Las noticias de inOut Distribution

1er MÓSTOLES FANTERROR SHORTFEST

Mon, 17 Nov 2025 16:34:12 GMT

Candidatos a los Premios Goya 24: Marc G. Ros, director de «El otro»

Thu, 09 Nov 2023 11:22:58 GMT

ENTREVISTAS

DIRECTORES CANDIDATOS A LOS PREMIOS GOYA 24:

Marc G. Ros, director de «El otro»

Os presentamos una serie de breves entrevistas a los directores y directoras de cortometrajes distribuidos por InOut Distribution que son candidatos a los Premios Goya 2024

La última de ellas se la realizamos a Marc G. Ros , director y guionista del cortometraje «El otro» para que nos revele algunas curiosidades y anécdotas del rodaje de su película.

Esperamos que os guste!

Candidatos a los Premios Goya 24: Mikel Arraiz, director de «Heleno»

Thu, 02 Nov 2023 10:54:20 GMT

ENTREVISTAS

DIRECTORES CANDIDATOS A LOS PREMIOS GOYA 24:

Mikel Arraiz, director de «Heleno»

Os presentamos una serie de breves entrevistas a los directores y directoras de cortometrajes distribuidos por InOut Distribution que son candidatos a los Premios Goya 2024

La tercera entrevista se la realizamos a Mikel Arraiz , director del cortometraje « Heleno » quien nos cuenta algunas curiosidades de su película.

Esperamos que la disfrutéis!

Candidatos a los Premios Goya 24: Javier Celay, director de «Yegua»

Thu, 26 Oct 2023 10:34:42 GMT

ENTREVISTAS

DIRECTORES CANDIDATOS A LOS PREMIOS GOYA 24:

Javier Celay , director de «Yegua»

Os presentamos una serie de breves entrevistas a los directores y directoras de cortometrajes distribuidos por InOut Distribution que son candidatos a los Premios Goya 2024

En esta entrevista, Javier Celay , director del cortometraje « Yegua » nos cuenta algunas anécdotas del rodaje.

Esperamos que la disfrutéis!

Candidatos a los Premios Goya 24: Paula Romero, directora de «Mothertruckers»

Fri, 20 Oct 2023 08:41:22 GMT

ENTREVISTAS

DIRECTORES CANDIDATOS A LOS PREMIOS GOYA 24:

Paula Romero , directora de «Mothertruckers»

Os presentamos una serie de breves entrevistas a los directores y directoras de cortometrajes distribuidos por InOut Distribution que son candidatos a los Premios Goya 2024 e iniciamos la serie con Paula Romero , directora del cortometraje documental « Mothertruckers ».

Esperamos que la disfrutéis!

Premios InOut Distribution

Tue, 07 Mar 2023 09:21:35 GMT

Gala de entrega de premios del Primer Concurso de Cortometrajes

InOut Distribution " Buenas noches, gente despierta "

Recientemente celebramos la Gala de la entrega de Premios del Primer Concurso de Cortometrajes InOut Distribution "Buenas noches, gente despierta", celebrada en la Academia de Cine y presentada por Carmen Santamaria , de manera magistral.

Compartimos con vosotros el palmarés del concurso:

��GANADOR DEL PRIMER PREMIO, dotado con 7.000€:
"LAS ÚLTIMAS PALABRAS" | Dir. Blanca Oteyza , Dima Farré

�� G ANADOR DEL SEGUNDO PREMIO, dotado con 1.700€:
"HELENO" | Dir. Mikel Arraiz

��GANADOR DEL TERCER PREMIO, dotado con 1.300€:
"EDÉN" | Dir. JON ESPIE

�� Y los siete finalistas, premiados con 300€:

"AZUL" | Dir. Emilio Martínez-Borso
"LOS SUEÑOS DE BUNNY" | Dir. José Andrés Aguayo
"MANZANAS PODRIDAS" | Dir. Luma Rajeh
"NOCTURNO" | Dir. Cesar Tormo García
"RAÍCES" | Dir. Pablo Fuentes Fernández
"TODO LO QUE HICE" | Dir. Asier Urbieta
"VIGILIA MILLENNIAL" | Dir. Gabriella Lojo

Gracias, gracias y gracias a quienes participasteis en el concurso, a quienes nos acompañasteis durante la Gala y, por supuesto, gracias Italfarmaco España por su apoyo, sin ellos hubiera sido imposible!

"AZUL" de Emilio Martínez Borso, finalista del concurso de cortos InOut Distribution "Buenas noches, gente despierta"

183:822914706 (Chema Martínez) — Fri, 25 Nov 2022 17:17:16 GMT

"AZUL" de Emilio Martínez- Borso, finalista del concurso de cortos InOut Distruibution
" Buenas noches, gente despierta "

"AZUL"

DIRECCIÓN y GUION: Emilio Martínez Borso

SINOPSIS: a unos pocos días del combate por el título europeo de Muay Thai, Lydia se enfrentará a un dilema inesperado, y deberá tomar una decisión que la haga enfrentarse a su peor rival hasta la fecha… ella misma.

SOBRE EL CORTO:

Lo quiero todo .

Esa es la frase que escupe Lydia en un momento crucial y que describe
perfectamente a esta mujer y su historia. Una historia, no de superación sino
de motivación. Una historia que versa sobre perseguir un sueño o dos sin tener
que renunciar a ninguno.
El azul es el color de la fuerza, serenidad, estabilidad mental y emocional.
Energía física e inteligencia entre muchas otras cosas. No es gratuito que el
color sea el coprotagonista de esta historia. Está presente en todos los momentos

cruciales en los que conocemos a Lydia y marca sus decisiones aunque ella no lo perciba. Una progresión en paralelo al momento que vive Lydia. Ambos van de la mano y sus caminos son el mismo, siendo uno, parte fundamental del destino de la otra.

Azul representa la fuerza de espíritu. La valentía, el coraje y el ejemplo. Un ejemplo que personifica la protagonista y que se traslada a todo

aquel que no se amilana ante los retos, que no se achantan ante los golpes, y que se crece ante las negativas. Pero Azul es la historia de la

superación, de la capacidad de sacar fuerza cuando te encuentras en la encrucijada de tu vida. De saber tomar la decisión correcta en el

momento más duro. Frente a lo obvio, lo cómodo, lo que te aconseja tu cerebro, uno sigue lo que le dicta su corazón. Azul es una historia de fuerza de voluntad, de las que forjan un carácter, de las de no rendirse. Una historia de las que inspiran .

Julieta Zabaleta directora de "Fénix"

Tue, 04 Oct 2022 14:47:10 GMT

Julieta Zabaleta directora de "Fénix".

1) ¿Cuál es la historia de tu cortometraje?

"FÉNIX", cuenta un día de la vida de un joven con un pasado de delincuencia, que tiene habilidades para improvisar rimas de rap y canta en el metro para llevar algunas monedas a casa al final de su jornada.

2) ¿De dónde surgió la idea de hacer FÉNIX?

Todo empieza por preguntarme: ¿Cómo sería la versión de cine quinqui, de la vida de los jóvenes en la periferia de Barcelona en la actualidad?. Cuando estudié en la escuela de cine, llamó especialmente mi atención ver como algunas películas españolas de los 80’s, acercaron a los espectadores de cine del momento, a sus barrios pobres impactados por la droga y la desigualdad y también, a héroes delincuentes -no actores-; que mostraban sin vergüenza, las malas decisiones de su juventud; así que me propuse ofrecer un retrato de esa actualidad y pensé que si contactaba jóvenes vinculados a bandas juveniles en la periferia de Barcelona -lugar en el que vivo-, podría investigar para escribir un guion de largometraje que fuese mi ópera prima; pero los procesos de escritura y desarrollo de un largometraje son impredeciblemente largos, y me surgió la necesidad de crear una pieza de ficción de más fácil producción, para jugar con el universo conceptual, sonoro y espacial que había encontrado y usarlo como herramienta para buscar ayudas para hacer la película larga. Es así como decido rodar FÉNIX.

3) ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con chicos que no habían actuado antes frente a la cámara?

Fue increíble, me encanta trabajar con actores naturales. Para mí, es importante poder encontrar en medio del trabajo de investigación, personas que me inspiren para la construcción de los personajes de ficción y que sean susceptibles de convertirse en los actores y actrices de mis guiones. Esta vez he tenido la suerte de contar con la ayuda de ‘ANDINO’, que es el A.K.A. de EDWIN, cuando improvisa rimas de rap. Él fue mi primer entrevistado y después se convirtió en el protagonista del cortometraje. Gracias a su ayuda, pude hablar con muchos chicos, encontré a los otros actores y entré en contacto con la comunidad de su barrio para crear el universo del cortometraje. Comenzamos con conversaciones informales, después empecé a filmar a manera de ensayo a ANDINO y a CARLITOS -el bailarín de la historia-, en sus actuaciones de hip hop en el metro y finalmente, me colé durante meses en las formaciones que ANDINO hacía a chavales más jóvenes, para que aprendieran a crear rimas; a lo largo del tiempo se creó un vínculo entre ellos y yo y aprendí a conocer sus reacciones y su manera de hablar, así fue como escribí el guion y les propuse ser los actores y hacer un taller de actuación para personas que no habían actuado nunca. A partir de ahí, hicimos un taller de 2 meses de preparación actoral con Carlos Fagua, un conocido director de actores naturales en Colombia -mi país de origen-, antes de rodar. Esta experiencia fue reveladora, los chicos tienen vidas diferentes a los personajes de la ficción, sin embargo, han pasado por situaciones parecidas e invirtieron su energía, su tiempo y su motivación; razón por la cual, conseguimos que pudieran sentirse seguros a la hora de estar frente a la cámara, que hicieran una introspección en sus sentimientos, su jerga y su visión del mundo y construyeran conmigo sus personajes de ficción, basándonos en las premisas y los diálogos escritos en el guion. Fue un trabajo conjunto muy productivo, que se ve reflejado en el resultado de la película.

4) ¿Por qué es importante esta película?

Yo creo que FÉNIX es una historia urgente y vigente. Algunos jóvenes de la periferia de las ciudades, que tienen menor acceso a oportunidades académicas y sociales, necesitan verse reflejados en personajes parecidos a ellos y ellas y que pese a las adversidades, luchan por conseguir algo bueno para su futuro. Creo que hay que contar más historias que muestren que los y las jóvenes, tienen energía suficiente para salir adelante si se lo proponen y que sin importar sus desaciertos o sus condiciones socio económicas, ofrecerles un voto de confianza, podría significar que ellas y ellos, hagan de sus pequeños logros proyectos vitales y contribuciones valiosas a la sociedad.

Nuevo párrafo

Itsaso Pol, directora del cortometraje "Aita"

183:822914706 (Chema Martínez) — Wed, 31 Aug 2022 12:12:17 GMT

Itsaso Pol, directora del cortometraje "Aita"

1. ¿De dónde surge la idea de este cortometraje?

Siempre que escribo me encuentro dando vueltas temáticas sociales. No porque en ese momento sea un tema que esta en auge y por eso decida escribir acerca de ello, si no que siempre parto de alguna vivencia o emoción personal y trato de crear una historia que pueda ayudarme a transmitir este sentimiento.

Desde hacía muchos años quería dar un poco de voz a las emociones a las que nos enfrentamos cuando una “tragedia” o un “incidente”, del estilo del que ocurre en la familia de Nora, llega a nuestras vidas y cómo acaba afectando a nuestras relaciones. Tendemos mucho a poner el foco en las personas que sufren una enfermedad o trastorno porque su viaje y proceso nos parece el más relevante, ya que, evidentemente, son ellos/as quienes lo está atravesando. Sin embargo, cuando las familias y amigo se encuentran en una situación similar a la que se plantea en el corto (una persona muy cercana o un familiar en una situación de delicada salud mental o física) y se ven afectados por estos procesos, se crea un gran sufrimiento que resulta difícil exteriorizar y reconocer.

Debido a algunas de las situaciones que he vivido he querido poner el foco en la familia, en ese pequeño grupo que de repente sufre en silencio y en el que se mezclan tantas emociones como formas de gestionarlas. He querido mostrar también que determinadas reacciones son normales y que está bien sentir de formas diferentes, tener miedo y estar confundidos en un momento en el que lo que ocurre nos daña.

2. Desde el inicio el cortometraje tiene un halo de misterio, ¿por qué decidiste narrar así esta historia y no darle otro tipo de enfoque?

Resultaba interesante mostrar lo ajenos que estamos ante ciertas realidades. La idea era ir guiando al espectador, con actitudes, pequeñas frases y detalles en conversaciones, que le ayudasen a entender lo que estaba pasando, pero sin desvelarles nada especifico, para que ellos tuvieran que adoptar un rol activo en la historia y escuchar de forma activa lo que estaba ocurriendo. La gran mayoría de las personas que ven el corto por primera vez no asocian el problema de la familia con el suicidio, si no con maltrato o alguna drogadicción. Las tasas de suicidio, no obstante, van en aumento y uno de los grandes problemas a nivel social resulta no darse cuenta de cuándo una persona está atravesando una depresión y necesita ayuda.

Por otra parte, algo que me resultaba muy interesante también era crear una reflexión propia en el espectador sobre la situación y lo que ellos creen que harían o cómo actuarían. Quería que, al final de la historia, pudiesen juzgar al personaje de Nora. Desde el principio seguimos a Nora, lo que hace, lo que dice. Es nuestra protagonista y como vemos todo a través de sus ojos, empatizamos con ella y con lo que está sufriendo, aunque aún no sepamos qué ocurre. Ponemos el foco sobre la madre e intentamos justificar el enfado y comportamiento del personaje. Sin embargo, cuando nos enteramos de lo que ha ocurrido, somos conscientes de lo delicada que es la situación y de lo “injusta” que puede ser la forma de enfrentarse a ella que tiene Nora. Una vez que descubrimos lo que ocurre somos capaces de pensar para nosotros mismos “¿yo sería así? ¿de qué manera reaccionaría? O ¿cuál sería la mejor manera de hacer las cosas?”. Me gusta que el espectador tenga que plantearse esas preguntas.

3. ¿Cuál fue la parte más difícil del proceso creativo?

Toda la organización. Yo trabajo en Madrid pero la gran parte del equipo y casi todos los jefes de departamentos estaban en Oñati, el pueblo donde rodamos el corto. Debido a los horarios que teníamos, ya que casi todos teníamos otro trabajo, resultaba muy difícil y lento avanzar con las cuestiones creativas y la toma de decisiones. Un mes antes del rodaje tuve que desplazarme a Donosti varias semanas por trabajo y me aloje allí. Recuerdo que casi todos los días teníamos alguna reunión de algún tipo, ya fuera con cámara, arte, dirección o producción, pero el internet del lugar donde estaba se quedaba bloqueado cada dos por tres y la cobertura era muy mala, por lo que las reuniones se alargaban horas porque resultaba imposible poder comunicarnos.

4. ¿Cómo se creo el equipo?

En el equipo hay una mezcla de profesionales y amateurs. Para mi era importante contar con gente del entorno donde íbamos a rodar para que, por una parte, obtener los materiales y elementos necesarios para rodar, así como las localizaciones, fuese rápido. Por otra parte, quería trabajar con gente de la zona que me aportase cosas y tuviese ojos donde yo no podía tenerlos porque vivo en otra ciudad.

Contacte con algunos amigos del pueblo que conocía de antemano y que sabía que habían estudiado cine o realizado algún proyecto, y que podrían estar interesados.

También conté con gente que residía en Madrid y que había estudiado conmigo en la escuela de cine. Gente de diferentes departamentos y con los que tenía una buena afinidad y que quería en el corto porque sabía que me conocían bien y no tendríamos problemas en entendernos a la hora de rodar y economizar tiempos.

Al juntarnos todos surgió un grupo de trabajo muy chulo y diverso. Había un ambiente muy agradable y jovial todos los días. La verdad es que, al terminar de rodar, aunque fueron pocos días, todos nos echamos mucho de menos.

5. ¿Cuál fue la secuencia más difícil de rodar?

La más difícil para mí, y para Amaia (Nora), fue la secuencia en la que el padre regresa a casa y ella escucha como le reciben desde la habitación. Es una escena en la que emocionalmente ocurren muchas cosas pero que consistía únicamente en un primer plano de la cara de Nora reaccionando a lo que estaba ocurriendo.

Por supuesto, no había ningún reencuentro fuera de la habitación, por lo que, para ayudarla, usamos un pinganillo dónde podía escuchar el WT del encuentro con el padre que habíamos grabado esa mañana. Para Amaia resultó complicada porque, para el plano, la cámara estaba muy cerca y ella no podía saber hasta que punto expresaba o no con el rostro. Afortunadamente, pese al miedo que nos generaba, rodar el plano fue muy rápido y todo salió muy bien desde la primera toma.

6. ¿Y la más anecdótica?

La escena de las amigas en el parque. La escena estaba escrita originalmente en castellano, pero una vez que nos pusimos a producir el corto pensé en rodarla en Euskera. Yo hablo con mis amigas en este idioma y para mí tenía mucho más sentido que fuera así, además, en Oñati prácticamente todos los grupos de amigos/as hablan en Euskera y para ellas resulta mucho más natural.

Comenzamos los ensayos en castellano (a ellas no les dije hasta el final que se rodaría en euskera) para ir entrando un poco en dinámica y trabajar con las chicas algunos ejercicios de interpretación y de escucha, ya que ninguna de ellas era actriz. Después, pasamos a montar la escena en Euskera. Todo estaba bastante controlado, pero lo difícil era que íbamos a rodar todo en un plano secuencia, con la cámara buscando a las chicas en momentos concretos. La foquista era granadina y se había estudiado el guión en castellano, pero en cuanto pasamos a ensayar la escena con cámara y a marcar cosas en el plano, todo se volvió complicado. Para ellos, lógicamente, era difícil entender lo que estaba ocurriendo en la escena y en qué momento de la conversación estaban las actrices. Aunque supieran de lo que estaban hablando en la secuencia, no podían situarse en ningún punto de la escena del guión. Por suerte, todo funcionó marcando algunas palabras concretas para que al escucharlas la cámara supiera donde enfocar.

7. ¿Cambió mucho el cortometraje del guión a la versión final?

No demasiado, pero sí. Lo más evidente es el final. Todas las secuencias se mantienen prácticamente como estaban escritas en la última versión de guión, no obstante, el final era más largo y tenía una secuencia de Nora con su hermano que cerraba más la historia. Al montar el cortometraje, encontré el plano de Nora con el que ahora acaba la historia. Me gustó el plano, me gusto la sensación que daba y al probar a montarlo con este final, me di cuenta de que, aunque quedase menos completo, daba mucho más la sensación de que las cosas no seguían bien en la familia.

Es curioso porque mucha gente me ha comentado que ellos habrían terminado el corto en el momento del abrazo entre padre e hija, sin embargo, mi idea era transmitir que a pesar de que Nora haya conseguido “aceptar” de nuevo a su padre, el problema, el drama, la enfermedad... todo eso sigue ahí y, en realidad, este momento que resulta tan revelador en el cortometraje, a penas significa nada en lo que le espera a partir de ese momento al personaje.

Josep Plaja, director del cortometraje "Sidéreo"

Fri, 08 Jul 2022 10:02:50 GMT

Josep Plaja, director del cortometraje "Sidéreo".

1) ¿Qué significado tiene para ti Sidéreo?

Sidéreo parte de llevar al extremo algunas características de nuestra sociedad para así enfatizarlas (o incluso, satirizarlas) y que el espectador se cuestione en qué contexto se encuentra, en definitiva, nace del deseo de generar un discurso crítico e inconformista de un modo creativo, punzante y ácido. En el ámbito personal, considero que el proyecto de Sidéreo fue la oportunidad perfecta para un grupo de artistas de experimentar, crear y poner en práctica aquello que habían aprendido en sus respectivos campos o departamentos. Lo más emotivo durante el proceso creativo no fue únicamente el afán individual de autosuperación, sino también la creación de sinergias donde nos permitíamos crecer conjuntamente e intentábamos sacar entre todos nuestro máximo potencial. Además, creo que lo que más motivó el proyecto fue el modo en que todo el equipo empatizó y conectó con el guion literario y las bases que formaban el proyecto, convirtiéndose así para todos en un proyecto donde se respiraba y compartía ese espíritu crítico.

2) ¿Por qué Sidéreo?

El título apareció de un modo bastante esporádico mientras estaba escribiendo (casi terminando) la primera versión del guion literario para una asignatura de guion en la universidad. De hecho, para esa misma asignatura nos mandaron leer unos textos teóricos en los que aparecía el término de “Espacio Sideral”. El texto decía algo tipo… “Si este caso en concreto se pudiera estudiar en un espacio sideral, entonces…” Y ahí dije: Uy, ¿qué?. Buscando información, encontré que el espacio sideral es la zona del universo que se halla más allá de la atmósfera de la Tierra, ¿no? Sin embargo, en aquel texto se refería a algo que se pudiera estudiar totalmente aislado sin ningún tipo de influencia del exterior, apartado de cualquier input. Y ahí automáticamente dije: es que ahí está mi protagonista, en un Espacio Sidéreo. Sin embargo, preferí acortar el título a “Sidéreo” porque en otros proyectos artísticos que he realizado me gusta que toda la fuerza del concepto que envuelve la obra se centre únicamente en una sola palabra: Sidéreo, Fetén, Pezoneo… Creo que a veces da un impacto más fuerte y determinante que un título compuesto.

3) ¿Qué papel juega la salud mental en tu cortometraje?

Creo que tiene un papel protagónico sin duda, y que incluso debería aparecer en los créditos. ¿Te imaginas? Créditos: ve al psicólogo, guapa. Bromeo, pero de verdad tiene un papel importante. Todos los factores que se critican y exageran en el corto considero que son algunos de los que más afectan a nuestra salud mental en la época que vivimos actualmente: alienación tecnológica, búsqueda de la perfección, pérdida de nuestra propia identidad por amoldarnos a la sociedad, cumplir con la expectativas y los roles que se nos han asignado… A parte, los personajes que van apareciendo en el corto cada cual está más pirado que el anterior, así que… ¿cómo no va a hablar de la crisis de salud mental que estamos viviendo?

4) Hemos visto que a lo largo del cortometraje como existe un escenario distópico futurista, ¿qué te inspiró para escribir Sidéreo?

El corto nació de una idea inicial totalmente contraria a lo que acabó siendo finalmente, me explico; estaba en un concierto y al mirar los altavoces me pregunté qué ocurriría si tuviera alergia a la tecnología y mis oídos empezaran a sangrar, me empezara a salir un sarpullido por todo el cuerpo, etc. (imagina lo poco que me estaba gustando el concierto, un horror). El concepto me pareció interesante, y a partir de allí empecé a visualizar un personaje totalmente aislado de la sociedad porque es alérgico a la tecnología. Empecé a hacer brainstorming, y a generarme preguntas acerca de éste: ¿Con quién tendría contacto? ¿Cómo sería su familia? ¿Dónde viviría…? y finalmente, la más importante… ¿Qué ocurriría si se diera el caso totalmente opuesto?: si en vez de no tener contacto con la tecnología, solo tuviera contacto con el mundo exterior a través de la tecnología. Y aquí automáticamente nace la primera escena del cortometraje.

Entorno el escenario distópico futurista, creo que fue principalmente una necesidad que demandaba el guion: si quería generar y llevar al extremo algunas características de la sociedad, y una de estas se centraba en la tecnología, era casi evidente que se debía situar a los personajes en el género de ciencia ficción, distópico futurista, como una especie de 2001: Una Odisea del Espacio, Black Mirror, Gattaca…

5) ¿Qué consejo le darías a los jóvenes que quieren dedicarse al mundo audiovisual y cinematográfico?

Mi consejo principal y más importante (y creo que muchos olvidan) es la importancia del trabajo en equipo y de crear buenas sinergias con este. Cuando generas una pieza que su complejidad se expande y no puedes rodar solo (que en el ámbito cinematográfico, es la mayoría) tienes que tener presente los cuidados y trabajar mucho la empatía. Muy importante la comunicación y rodearte de personas con las que sabes que trabajas bien y a gusto. Si un equipo va a una y se dejan los egos a un lado, se puede acabar generando una pieza maravillosa y, además, se disfrutará del proceso: de qué sirve trabajar en un proyecto si no es para disfrutarlo? No todo reside en el éxito o el resultado final. Obviamente pueden surgir conflictos porque son muchas horas, presión y expectativas, pero lo importante es luego hablarlo y que se sienta como un espacio seguro, que no sideral.

6) ¿Existe alguna parte autobiográfica en el cortometraje? Si es así, ¿se puede saber?

La verdad es que no hay nada autobiográfico per se, de hecho, durante el cortometraje trabajo bastante con clichés para llevar algunas estructuras impuestas al extremo; la protagonista patosa, soñadora y naíf, la figura de la madre desquiciada por la presión social de ejercer ese rol, el padre distante que solo habla para imponer su verdad, la figura de la institución encarnada en una psicóloga controladora y manipuladora… Así que cualquier semejanza de mi en el corto no es porque sea autobiográfico, sino porque vivo en una sociedad que, en general, repite estos patrones estructurales.

A decir verdad, viendo el corto con perspectiva, creo que no me siento casi nada reflejado en Ova (la protagonista principal). De hecho, si hubiera nacido en un mundo como Sidéreo seguramente hubiera acabado siendo como la psicóloga controladora y manipuladora trabajando para el estado, el sueño de cualquier funcionario. Así que no, nada de autobiográfico en esa protagonista. (Que la amo, pero telita chica, espabila).

7) Sidéreo muestra la necesidad de libertad. ¿Qué significa para ti la libertad?

Mi opinión ante el concepto de libertad es bastante negativo a decir verdad: creo que estamos sometidos y encadenados a tantos elementos que no podemos decidir individualmente y que se escapan de nuestra elección, que la idea de libertad es un poquito utópica. Para mí, la libertad representa la capacidad de elegir y tomar tus propias decisiones, ¿no? Sin embargo… ¿Quién decide nacer en una familia pobre? ¿O en un entorno hostil? ¿O con una enfermedad terminal? En el momento en el que nacemos ya estamos condenados a un contexto y una realidad que no hemos decidido. Pero sí, los privilegiados tenemos la suerte de poder elegir qué vamos a cenar esta noche… pero hay muchas personas que no se pueden tomar esa libertad de decisión, porque solo tienen una opción. Entonces creo que esta idea negativa ante la libertad, o la libertad de decisión, se refleja claramente en el cortometraje. Por poner un ejemplo… Estados Unidos, un país “libre”. Pero ahora no puedes abortar. A esto me refiero con que la libertad en nuestro contexto es una ilusión.

8) Para terminar, ¿Podrías comentarnos alguna escena complicada del rodaje o alguna anécdota?

Anécdotas hay un montón: todo el rodaje fue un conjunto de imprevistos, cambios de última hora, crispaciones, risas, lágrimas… eso era Orgullo y Prejuicio vamos. Claro, un equipo de casi 30 personas juntas durante 5 días rodando 12 horas al día, durmiendo juntos… hay mucha energía en un mismo espacio. Sin embargo, me encanta siempre remarcar una anécdota que para mí fue icónica: a Blanca (la actriz que encarna a Ova) le cortamos el flequillo 3 minutos antes de rodar la primera toma y le colocamos la lentilla de color azul para fingir una heterocromía del iris (un ojo de cada color). Eran dos elementos tan, pero tan característicos que acompañaban al personaje des de que empecé a escribir el guion, que cuando los vi en ella fue como: Okay, ella es Ova y todo esto va a funcionar. Aún me emociono cuando lo pienso la verdad.

La escena más complicada, pero sin ningún tipo de duda, fue una que transcurre en la realidad y en el espacio sidéreo a la vez: como espectador ocurren simultáneamente, pero en el rodaje, los rodamos con tres días de separación, entonces la dificultad de actuación para las actrices y, por mi parte de dirección de personajes, fue muy compleja, ya que debían retomar y conectar con el personaje que habían grabado tres días antes en escenas que se iban a montar paralelamente en postproducción, realmente fue una locura. Las escenas más divertidas y emocionantes de rodar fueron sin duda las finales y creo que se refleja en el resultado y que, con mucho delirio, se transmite al espectador. Pero para eso, mejor no entro en detalle y mejor que uno juzgue por sí mismo. Más que juzgar… disfrutar, ya que creo que es toda una experiencia tanto sonora como visual.

Tres de nuestros cortos en Clermont Ferrand

183:822914706 (Chema Martínez) — Thu, 27 Jan 2022 13:08:58 GMT

3 DE NUESTROS CORTOMETRAJES EN EL CATÁLOGO DEL ICAA PARA CLERMONT FERRAND

España será la protagonista de la eminente edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand , que se celebrará en la ciudad francesa del 28 de enero al 5 de febrero de 2022.
El certamen es uno de los focos más relevantes del circuito internacional para la promoción del cortometraje, donde participan en torno a 3.500 profesionales de todo el mundo.

El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) , como en cada edición, acude al festival para impulsar el posicionamiento de los cortometrajes españoles en el circuito internacional. Para este cometido ha elaborado un catálogo, seleccionando sesenta de las películas producidas en el año 2021.

Tres de las películas que distribuye InOut Distribution forman parte del catálogo. No podemos estar más orgullosos!

Los títulos elegidos por el ICAA son los siguientes:

"FICCIONES" (2021).
GUION & DIRECCIÓN: Alejandra Kikidis , Teo Planell

PRODUCTORAS: Calabaza FILMS , Babilonia Films , Helsinki Films y Zampanò Producciones

"INCULPAS" (2021).

GUION & DIRECCIÓN: Roberto del Castar

PRODUCTORAS: Pedro Cenjor y FyG Producciones Multimedia

"LA SENDA" (2021)

GUION & DIRECCIÓN: Roger Comella
PRODUCTORA: Que Rico Mambo!

Enhorabuena a los directores, productores y a todo el equipo.

VaMoS!!!!!!

Alberto Kampmann, cineasta

183:822914706 (Chema Martínez) — Thu, 13 Jan 2022 20:07:01 GMT

ALBERTO KAMPMANN, DIRECTOR DE " VELO " y " NO ES PARA TANTO ".

Entrevistamos a Alberto Kampmann , director y guionista, para que nos hable del proceso de creación y del rodaje de su cortometraje " No es para tanto ".

¿Cómo surge la idea, de dónde viene la historia? Como guionista... pues honestamente no te puedo dar un origen único. La historia picotea de aquí y allí... Mucha investigación psicológica, lecturas de Raymon Carver y recuerdos personales principalmente.

Si te puedo decir el “porqué” y “cómo” de la historia. Me gusta coger cosas aparentemente sencillas y llenar el entorno de capas hasta hacer que el espectador pueda tener múltiples lecturas de lo que ha visto.

Verás, en los ensayos trabajamos con Luisfer (que encarna a Ángel) y Joaquin (cuyo personaje es José) para recrear una pelea de hermanos (con su backstory claro). Sin embargo a Santi ( Presentador ), Cris ( Claudia ) y Concha ( Eli ) se les planteó roles con una personalidad muy artificial y plana (crueldad, tristeza o inocencia como los protagonistas de “Inside Out”) para construir una atmósfera irreal; que invitea pensar que todo es la ensoñación delirante de Ángel.

Y para rizar el rizo, te contaré que Luis López Pinto (compositor) está firmemente convencido de que (Ángel) está muerto en un purgatorio enfrentándose a sus pecados (y ha compuesto con esa premisa). Si lo piensas tiene cierta miga; la oscuridad del baño mirándose frente al espejo enfrentada a la luz de lo que hay más allá de la ventana y esa toma final de Ángel como “ante las puertas cerradas del cielo” atascado en un lugar que no es lo uno ni lo otro.

¿Crees que esta historia podría ser el avance de un largo? ¿da de sí la historia? Sí. De hecho está planteada la escaleta del largo y la intención de los protagonistas de rodarlo.

Una curiosidad es que hay una intrahistoria muy profunda debajo de la trama principal de los dos hermanos. Concretamente el debate televisivo (aunque en la obra final sólo ocupa un metraje de un minuto) comprende en sí una historia completa con un arco donde Ángel viaja desde el negacionismo ciego hacia la desesperación tras hablar con su hermana muerta.

Un delirium tremens de quince minutos de metraje con su propio planteamiento, nudo y desenlace donde los seres queridos de Ángel cobran mayor protagonismo representando cada uno la culpa, responsabilidad e inocencia. Quizás con cierto sabor a “Cuento de navidad” de Dickens (muy apropiado para estas fechas!) pero con un pie en “Black Mirror”.

Sólo con este contenido extra (la maqueta ya está grabada y editada) la historia se podría adecuar a un largometraje o casi a una miniserie.

Es un trabajo evidentemente actoral. ¿Cómo fue la elección de los actores? Partíamos de una premisa clara; generar un choque de trenes entre los dos hermanos.

El casting original contaba con Juan Echanove y Luis Fernando Alvés los cuales compartían recorrido anteriormente como en “ La asamblea de las mujeres ”. Sin embargo el COVID obligó a Juan a pasar el testigo a Joaquín Notario dos meses antes del rodaje.

Contar con estos gigantes de la actuación (sin olvidar a Concha Delgado y Crsitina Alcazar) es una gozada, te cuento; la catarsis final era la escena más exigente y la construimos con cuatro planos diferentes, ¿y sabes qué? ¡todos los sacamos a la primera toma!

Pero la auténtica sorpresa vino luego en la edición; tenemos en pantalla textos de más de siete minutos donde cada actor pasa por tres estados emocionales diferentes... y sin embargo pude permitirme cambiar de plano a plano libremente; no había ningún fallo de raccord entre planos que habían sido grabados con una diferencia de cinco horas. Sensacional.

Sin embargo el mayor reto como A. Kampmann, director, ha sido trabajar con Santiago Crespo para explorar esos rasgos de alguien que quiere herirte mientras te sonríe. Creo que es un actor con un potencial desbordante y he tenido el placer asistir a nuevos registros suyos que daban luz entre ensayos y cañas. Ha sido la guinda de mi trabajo con el acting.

¿Cómo elaboras el guión técnico? ¿Con quién y cómo lo trabajas?

Lo más significativo del guión técnico de “No es para tanto” es que había que contar con lacoreografía del cámara en el plano subjetivo.

Desde mis primeros borradores del guión narrativo, la fotografía estaba bien acotada con referencias explícitas a ciertos planos como el del espejo o el de tumbarnos en el sofá.

Lo más divertido de elaborar el guión técnico es que primero recreaba cada plano en mi salón con mi móvil y una cinta de pelo en la cabeza. Luego lo montaba para comprobar que el ritmo (al ser una obra de puro diálogo) no decayese. Después visionaba las maquetas junto a mi AD (Rogelio Donaire) y sólo entonces lo plasmábamos en el guión técnico.

¿Cómo encontrasteis el set en el que transcurre la historia? ¿Es natural o hay detrásmucho trabajo de diseño de arte?

El set tiene una componente claramente sentimental para mi porque se rodó en la E.T.S.I.T. donde finalicé mis estudios como “Teleco”. Llamo a esa escuela “el secreto mejor guardado” porque esconde más de 20 clubs de estudiantes (música, cine, teatro...) y conseguimos permiso para construir desde cero el escenario en el club deportivo.

Los dptos. de arte y producción se han lucido con la construcción de un piso entero. Y no hablo sólo de fungibles reales como sofás, cama, inodoros o cocina entera, sino todo un despliegue de carpintería para crear la entrada falsa del piso y dos baños (uno diegético y otro réplica simétrico unidos por el hueco del espejo donde el actor hace de mimo para recrear la ilusión de reflejo).

Además también recrearon un jardín de boda y un plató televisivo, todo ello en dos localizaciones diferentes y en tan sólo 3 días de montaje con unos acabados impecables. Sencillamente espectacular.

¿Alguna anécdota del rodaje?

¡Miles! Pero mi favorita quizás sería la de “El paquete”.

Resulta que, como os digo, hemos contado con un equipo humano de lo más exigente. Y con esta premisa imaginaos estar en medio del momento más emocionante de la grabación; el fin del plano secuencia donde atravesamos el espejo. Novena toma. El cámara casi con tortícolis (con más de 5 kgs en la cabeza). El actor en calzoncillos rozando la hipotermia (pandemia, ventilación obligatoria, abril). “¿Prevenidos?”. Dirección y fotografía pegados al monitor, asegurándonos de que el tándem de mimo cámara- actor fuera perfecto y cuando me lanzo adar el “acción” oigo a Script susurrar “oh no... Kampmann... el paquete”. ¿Disculpa? Le pregunté; pero no había tiempo que perder así que ni corto ni perezoso Álvaro (Script) le grita al actor “Luisfer!.. emmm... tu paquete... ¡móntalo a la izquierda!”.

La risa de las más de cuarenta personas que nos arrancó ese momento es la mejor muestra que os puedo dar del buen rollo y profesionalidad que se respiró durante los tres días de rodaje.

La mitad de la obra está grabada en plano subjetivo, ¿por qué?

Bueno, principalmente quería traer a los espectadores algo diferente. Me gusta jugar en esa línea de los límites establecidos de la industria.

Todos conocemos el efecto “primera persona” desde la comercialización de cámaras deportivas de bajo coste, ¡pero! lo que tiene esa clase de plano es que marea muy rápidamente. Resulta que para que tengas una apertura de plano lo suficientemente amplia como para ver tus manos, estas cámaras necesitan sacrificar algo; aberrar la imagen en sus laterales (grandes angulares o incluso ojo de pez). ¡Pero nosotros no percibimos el mundo así!

Si quisiéramos eliminar ese efecto para un resultado más cinematográfico, tenemos que ir a lentes más voluminosas y claro, operar cinco kilos de lente y cámara de miles de euros con tu cabeza es un negocio arriesgado.

Sin embargo el equipo de fotografía (Edu Mato y Héctor Mingote) han diseñado un casco capaz de sostener todo este material (más baterías, antena y contrapesos) y el resultado es espectacular: ocho minutos de plano secuencia subjetivo con una calidad rectilínea que garantizan que el espectador no se maree en ningún momento.

Además, narrativamente es una excusa perfecta para ponernos en los zapatos de nuestro protagonista y así invitar al espectador a un viaje que parta desde la posición de Ángel y termine empatizando con la de José al final de la obra.

¿Actualmente estás trabajando en algún nuevo proyecto?
Estoy inmerso en la creación de una serie con un equipo de tres guionistas, un abogado y dos psicólogos.

No estoy seguro de lo que os puedo adelantar porque algunos actores y productores ya han mostrado interés en su producción... Pero te diré que pretendemos traer al mercado internacional una ficción original con un guión de calidad única que hable sobre algo tan de moda como necesario; la normalización y tratamiento de la salud mental o psicoeducación.

Cuatro cortometrajes InOut seleccionados en el Festival Internacional de Cine de Granada

Wed, 03 Nov 2021 11:25:05 GMT

Cuatro cortometrajes InOut seleccionados en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GRANADA - PREMIOS LORCA

Que alegría compartir que tenemos CUATRO cortometrajes seleccionados en el Festival Internacional de Cine de Granada :

"OVNI", escrito y dirigido por Marta Casielles

"VACACIONES" , dirigido por Josemari Martínez y escrito por Ana Piedra
"CONVERSACIONES CON UN MONO" escrito y dirigido por Eduardo Grojo

"HACIA MONTAÑAS AZULES" , dirigido por Javier Balaguer Blasco y escrito por Javier González Pérez

FELICIDADES a los cuatro equipos!!

Gracias al festival, gracias Granada!

BOGOSHORTS selecciona nuestros cortos "La Senda" y "Ficciones"

Mon, 01 Nov 2021 13:54:19 GMT

BOGOSHORTS selecciona nuestros cortos "LA SENDA" y "FICCIONES"

El Festival de cortos de Bogotá BOGOSHORTS 19 , calificador oficial a los Premios Óscar de Hollywood y Premios GOYA de la Academia Española, tiene dos cortometrajes InOut dentro de sus secciones oficiales:

"LA SENDA" (dirigido y escrito por Roger Comella ) en la sección F3 - FANATICO FREAK FANTÁSTICO

"FICCIONES" (dirigido, escrito y protagonizado por Teo Planell y Alejandra Kikidis) en la competencia COLECCIONES.

¡Qué orgullo!

Masterclass sobre subvenciones para cortometrajes de la Comunidad de Madrid

183:822914706 (Chema Martínez) — Mon, 18 Oct 2021 09:34:14 GMT

Masterclass sobre las Subvenciones para CORTOMETRAJE de la Comunidad de Madrid

Reserva AQUÍ tu plaza!

Acerca de la Masterclass:

¿Tienes un proyecto de cortometraje que quieres presentar a las subvenciones de la Comunidad de Madrid? ¿Tienes alguna duda sobre las bases?

En este curso te ayudaremos a entender los requisitos administrativos, legales, financieros y artísticos que se solicitan en las bases para que puedas preparar y presentar tu proyecto.

PROGRAMA del CURSO:

Basándonos en las convocatorias de subvenciones para cortometrajes publicada por la Comunidad de Madrid, analizaremos los siguientes puntos:

Condiciones administrativas, legales y artísticas de las bases
Como preparar el DOSSIER
El PRESUPUESTO, como calcular y presentar sus capítulos
Diseño de producción y plan de rodaje
Plan de FINANCIACIÓN
Plan de DISTRIBUCIÓN
Las COPRODUCCIONES

Lo analizaremos y veremos con ejemplos reales de proyectos que han obtenido subvenciones. Comentaremos los “trucos”, no escritos, qué se deben conocer para presentar un proyecto. Y, por supuesto, resolveremos todas las dudas sobre los proyectos que tengas.

Impartido por Josemari Martínez , Productor Ejecutivo de Calabaza FILMS.
Calabaza FILMS ha obtenido subvenciones para sus proyectos, tanto de la Comunidad de Madrid como del ICAA. Además han realizado asesoramiento a proyectos de otros productores y directores, ayudándoles a obtener la subvención.

Dos de nuestras obras seleccionadas en el Festival Internacional de cine de Almagro

Fri, 16 Jul 2021 08:52:20 GMT

Dos de nuestras obras seleccionadas en el Festival Internacional de cine de Almagro

Nuestros cortometrajes "Azul" y “Mula” han sido seleccionados en la Sección Competencia Nacional como parte de la Selección Oficial del IV Festival Internacional de Cine de Almagro ! Ambos se proyectarán el sábado 31 de Julio en Almagro, Castilla-La Mancha.

¡Gracias AIFF!

"FICCIONES", primer cortometraje de Teo Planell y Alejandra Kikidis

183:822914706 (Chema Martínez) — Fri, 18 Jun 2021 16:41:59 GMT

"FICCIONES", el primer corto de Teo Planell y Alejandra Kikidis, un homenaje al cine.

1. ¿Qué supone tener 16 años, ser los más jóvenes, con diferencia y tener a vuestra disposición un equipo tan experimentado y con gente en todos los departamentos?
Para nosotros es un honor poder haber contado con un equipo tan profesional y dispuesto todo el rato, y significa muchísimo que se hayan interesado por lo que nosotros creamos de madrugada en una noche de inspiración. Se nos hace irreal y fuerte, pero estamos contentísimos.

2. ¿Qué ha resultado lo más difícil del rodaje?
Quizás lo que más nos ha costado ha sido el hecho de actuar y dirigir a la vez, ya que no podíamos tener esa perspectiva que los sólo directores sí que tienen, pero ha supuesto un reto no contar con esa visión más periférica de todo y nos ha hecho dar lo mejor de nosotros.

3. ¿Qué ha resultado lo más fácil del rodaje?
La verdad es que ha sido todo mucho más relajado y llevadero de lo que imaginábamos, ya que hemos contado con los mejores compañeros, tanto delante como detrás de las cámaras. Ha habido momentos difíciles, pero no más de lo normal.

4. Lo que habéis rodado ¿era lo que teníais en mente o hubo cambios significativos?
Sorprendentemente, casi todo ha acabado saliendo como teníamos en mente, aunque claro que ha habido cambios. Sobre todo a nivel de realización, hubo cosas que no hubo tiempo de rematar o, directamente, hacer por una cuestión de tiempo. Pero creo que tuvimos mucha suerte en ese sentido.

5. ¿Qué harías de manera diferente si volvieseis a rodar?
Salvaríamos algún que otro contratiempo de organización para poder rodar más y mejor, como aquella tarde en la que creíamos que no podíamos contar con el espacio del videoclub y al día siguiente nos enteramos de que podíamos haber estado rodando unas horas más…

6. ¿Qué le diríais a la gente para que vea "Ficciones"?
Es un proyecto hecho desde el corazón y de la forma más honesta posible, queremos hablar de lo que sabemos y dar voz a una generación mucho menos escuchada de lo que los adultos creen. Para nosotros es un regalo que esté corto exista, y sería todo un honor que la gente lo viese.

7. ¿Cuáles han sido vuestras influencias para rodar este corto?
Desde Fincher a Linklater, pasando por Guadagnino, Jonah Hill con su Mid90s o el Mike Nichols de El Graduado. Hay millones! Vemos imposible trabajar sin influencias.

8. ¿Próximos pasos?

Hay un par de largometrajes en proceso de escritura y varios cortometrajes que estamos deseando rodar, pero a más corto plazo el Verkami de este corto es el proyecto en el que estamos más volcados. Estamos buscando apoyo económico de mecenas dispuestos a ayudar en la distribución, pronto sabréis más de ello.

9. En este cortometraje habéis contado con muchas colaboraciones especiales, gente consagrada, gente más joven... ¿Qué podéis contarnos algo sobre esto?

Todo el mundo que ha participado ha sido con el motor que a nosotros nos parece más importante, que es el del amor al proyecto y el apoyo a las voces nuevas en la industria. Si hemos tenido la suerte de que tanto los compañeros mas veteranos del mundillo como los que no pertenecen a él participen en ‘Ficciones’ es porque han creído en nosotros. Y ha sido un honor, más para nosotros que para ellos.

Nueva selección para "Conversaciones con un mono"

Mon, 14 Jun 2021 08:00:54 GMT

Nueva selección para "Conversaciones con un mono"

El cortometraje "Conversaciones con un mono" ha sido seleccionado para competir en la Sección Oficial de Cortometrajes del 14 Festival Internacional de Cine bajo la Luna de Islantilla.

Se proyectará el 13 de julio de 2021.

¡Mucha suerte!

"Azul" seleccionado en el Festival Alto Vicentino y en Luna de Cortos

Fri, 11 Jun 2021 10:58:17 GMT

"Azul" seleccionado en el Festival Alto Vicentino y en Luna de Cortos

El cortometraje "Azul" dirigido por Emilio Martínez Borso empieza su recorrido viajando a Italia en julio al FESTIVAL ALTO VICENTINO !

En España participará en la sección oficial a concurso de la VIII edición del festival LUNA DE CORTO S que tendrá lugar en agosto.

¡Enhorabuena y mucha suerte!

www.festivalaltovicentino.it/

www.lunadecortos.es 

"Mula" seleccionado en el Galapán Film Festival

Thu, 10 Jun 2021 08:58:42 GMT

"Mula" seleccionado en el Galapán Film Festival

El cortometraje documental "Mula" dirigido por Carlos Balseiro y Mariano Benayón y producido por Implicate está seleccionado en GALAPÁN Film festival - el Festival Internacional de Cortometrajes de Santiago-Pontones (Jaén).

El festival se celebra del 26 al 31 de Julio de 2021.

¡Enhorabuena!

"Corderitos" el nuevo cortometraje de Manu Bueno

183:822914706 (Chema Martínez) — Wed, 02 Jun 2021 10:12:24 GMT

"CORDERITOS", el nuevo cortometraje de Manu Bueno

CON MOTIVO DEL ARRANQUE DEL CORTOMETRAJE "CORDERITOS", EN EL CIRCUITO DE FESTIVALES, CONVERSAMOS CON MANU BUENO, DIRECTOR Y GUIONISTA DE LA PELÍCULA.

MANU BUENO : r odar “ Corderitos ” ha sido como una cena de navidad. Ya lo dice Cris Subirats , “somos como una familia”. Y es que da la casualidad que ella, Joaquín Castellano y David Rodri se conocían de la escuela de interpretación. Y genial, porque ellos tres tenían una soltura y una comodidad rodando que se ha agradecido una barbaridad. Porque este rodaje necesitaba gente como ellos, con un buen rollo descomunal, animando el cotarro a los CUARENTA FIGURANTES que llenaban el restaurante El Jardín, cerca de la Ópera de Madrid.

Este corto se llevaba gestando desde 2015 y había dos retos que tenía muchas ganas de vencer: rodar con muchos extras, y rodar con suficiente presupuesto. A esto, el año 2020 añadió el Coronavirus. Si quería retos, dos tazas. La figuración fue lo más fácil: Ana Castaño, nuestra querida productora, se encargó de encontrar 40 artistazos entregados al mil por cien. Mi admiración eterna a estos 40 valientes que se atrevieron a rodar en pandemia, largas jornadas de trabajo con el calor de septiembre y dándonos todas las facilidades. Puntuales, dispuestos, talentosos. ¡Grandes!

Ya había trabajado antes con Ricardo Varela, un crack de director de fotografía. Un tipo con la mente clara y con buenas ideas, positivo y currante. También conocía el trabajo de Boris Valle, sonidista y compositor de alto nivel, un aliado indispensable en mis rodajes, y con Octavio Lagunas, un creador de vídeo de los que te solucionan las papeletas grabando planos que no sabías que necesitabas. Pero era la primera vez que trabajaba con Ana, productora; con Jon Fúnez, ayudante de dirección; Celia Casanovas , script; Sarah Vicens , vestuario; Nuria García, maquillaje, y Álvaro González, arte. Todos, sin excepción, profesionales como la copa de un pino, positivos y de los que ayudan a sacar un rodaje adelante.

“ Corderitos ”, al fin, salió adelante con la subvención de la Comunidad de Madrid , mi gran dolor de cabeza de este cortometraje. Porque, por un lado, la ayuda me permitió rodar. Pero, por otro lado, la cantidad de gasto y trabajo que me ha dado, y decisiones creativas que me han impedido llevar a cabo (rodar con menores, es extremadamente complicado). Pagué el pato de primerizo por todas partes. Para los productores que estén pensando en rodar con subvención de la CM, pequeña recomendación (no solicitada, os lo aseguro, cien por cien honesta): haceros el curso de subvenciones, con Calabaza FILMS o con quien sea. Os vais a ahorrar más dinero de lo que cuesta el curso, y os vais a ahorrar kilos de horas de trabajo. En nuestro caso, de no ser por nuestra productora ejecutiva Silvana Fernández, este corto ni existiría.

Otro corto realizado, otra pequeña epopeya de cine español independiente. Y, aunque la palabra final sobre el corto la tendrá el público y los festivales, nadie nos podrá ya quitar el recuerdo de un proyecto nacido y propulsado por el amor al cine de 44 soñadores.

¡Gracias a todos los que lo hicisteis posible!

Manu Bueno .

PRODUCTOR | DIRECTOR | GUIONISTA | EDITOR

"Conversaciones con un mono" seleccionado en el Festival Internacional de Cortometrajes de San Roque

Tue, 01 Jun 2021 13:15:42 GMT

"Conversaciones con un mono" seleccionado en el Festival Internacional de
Cortometrajes de San Roque

El cortometraje "Conversaciones con un mono" dirigido por Grojo estará en la sección oficial del Festival Internacional de Cortometrajes de San Roque (FICSAN) .

La edición 42 del festival se celebrará del 3 al 13 de Junio.

¡Mucha suerte!

La experiencia Tratamiento Arte

183:822914706 (Chema Martínez) — Tue, 03 Nov 2020 12:16:40 GMT

La experiencia Tratamiento Arte

Recientemente, en el programa Cámara Abierta de RTVE, entrevistaron a Pamela Magal y Alberto Collantes, autores del cortometraje documental TRATAMIENTO ARTE (que distribuimos nosotros).

Durante la entrevista Alberto y Pamela comentan lo enriquecedor que fue para ellos abordar este proyecto, de gran calado social y humano. Según sus palabras:

"Tratamiento Arte es una experiencia que nos transformó. Nos abrió los ojos y nos expandió el corazón para siempre. La entrevista nos ha brindado la oportunidad para compartir nuestro trabajo, en el que tuvimos la oportunidad de conocer gente maravillosa, amorosa y mostrar cómo el arte, siempre, ayuda a mejorar la calidad de vida y nos conecta con aquello que nos hace bien."

Si queréis ver la entrevista, os dejamos el link:

Entrevista sobre la Experiencia Tratamiento Arte

"LA SUBASTA", de Andrea Casaseca gana el Maratón de Cortos del Medina Film Festival

183:822914706 (Chema Martínez) — Fri, 11 Sep 2020 12:30:00 GMT

"LA SUBASTA", de Andrea Casaseca, gana el Maratón de Cortos del Medina Film Festival

El Festival de Medina del Campo , que debería haberse celebrado el pasado mes de marzo, se aplazó por el Covid-19 hasta mediados de agosto. Por esta razón, hace tan sólo unos días, supimos que el cortometraje ganador del Maratón EIMA- Medina Plató de Cine, una de las actividades paralelas del festival, que organiza la Escuela Internacional de Medios Audiovisuales (EIMA ), fue "LA SUBASTA" de la directora Andrea Casaseca .

En dicho maratón participan tres equipos que, en una semana, tienen que escribir el guion, rodar el corto durante un fin de semana y editarlo. Todo un reto!

El guion de "LA SUBASTA" , escrito por Ana Piedra , resultó el ganador de un concurso organizado por la plataforma colaborativa InOut Filmmakers . En dicho concurso se animó a los guionistas de InOut Filmmakers a presentar sus trabajos y el elegido por el jurado sería el que se rodaría en Medina del Campo. Dicho y hecho y con inmejorable resultado: ganadores en Medina.

"LA SUBASTA", protagonizado por Alonso Posadas , comenzará de manera inmediata a moverse por los festivales de cine. Será el segundo trabajo que distribuimos de Andrea. Su cortometraje anterior, " Era yo ", lleva diez premios y está muy cerca de alcanzar las ochenta selecciones.

Ana Piedra es una vieja conocida nuestra. Suyos son los guiones de los cortometrajes de " Que el fin del mundo te pille bailando " y " Vida Modelo "; representados ambos por InOut Distribution.

"Conversaciones con un mono", de Grojo, se estrenará en el Festival de SITGES

183:822914706 (Chema Martínez) — Tue, 08 Sep 2020 11:41:30 GMT

"Conversaciones con un mono" se estrenará en el Festival de SITGES

El cortometraje "Conversaciones con un mono", escrito y dirigido por Grojo y protagonizado por el actor Nancho Novo , se estrenará en el prestigioso Festival de SITGES .

Estrenar en este festival es una excelente noticia, dado que es un festival top en nuestro país, "tipo A", de los que califican para los Premios Goya .

El cortometraje, futurista, donde un productor trabaja codo a codo con un robot guionista, cuenta con gente muy experimentada en su equipo técnico; como Miguel Leal en la dirección de fotografía o Diego Modino en la dirección de arte.

¿Nos vemos en Sitges?

Curso online sobre subvenciones ICAA para Cortometrajes

Sun, 16 Aug 2020 09:07:21 GMT

Curso online sobre las Subvenciones del ICAA para Proyectos de Cortometraje.

¿Tienes un proyecto de cortometraje que quieres presentar a las subvenciones del ICAA?

En este curso te ayudaremos a entender los requisitos administrativos, legales, financieros y artísticos que se solicitan en las bases para que puedas preparar y presentar dichos requisitos.

PROGRAMA del CURSO:

Basándonos en las convocatorias de subvenciones para cortometrajes publicada por el ICAA, analizaremos los siguientes puntos:

Requisitos administrativos, legales y artísticos de las bases
Como preparar una MEMORIA
El presupuesto, como calcular y presentar sus capítulos
Diseño de producción y plan de rodaje
Plan de Financiación
Plan de distribución
Coproducciones

Lo analizaremos y veremos con ejemplos reales de proyectos que han obtenido subvenciones.

Comentaremos los “trucos”, no escritos, que se deben conocer para presentar un proyecto. Y, por supuesto, resolveremos todas las dudas sobre los proyectos que tengas.

Si quieres registrarte en el curso reserva tu plaza en Eventbrite:

Link Curso Eventbrite

El enlace para atender la clase se facilitará por email 15 minutos antes del evento.

Estreno del videoclip "MEMORIAS" de Mario San Román

183:822914706 (Chema Martínez) — Wed, 08 Jul 2020 07:59:42 GMT

Estreno del videocip "MEMORIAS" de Mario San Román.

El videoclip de "MEMORIAS", un tema compuesto e interpretado por Mario San Román, autor a su vez del cortometraje "Nunca es tarde" está disponible desde hoy mismo en YouTube .

El proyecto, una producción de Calabaza FILMS , es fruto de la colaboración de tres cineastas. Además del propio Mario, Susana Ramírez de Arellano se encargó de la dirección de producción y Josemari Martínez escribió y dirigió el videoclip. Por cierto, Susana estrenó su cortometraje "Dilo" recientemente y la película está teniendo una excelente acogida en festivales nacionales e internacionales (esperamos poder trabajar pronto con Susana ��)

El videoclip, que fue rodado íntegramente en Morata de Tajuña , cuenta con Israel Sas en la dirección de fotografía y edición de color. Israel es el colaborador habitual tanto de Martínez como de San Román.

Os dejamos el enlace, or si queréis ver el videoclip. Esperamos que os guste!!!
https://youtu.be/uif0feYcd2g

TRES SOCIOS DE LA PNR COLABORAN EN LA PRODUCCIÓN DE UN VIDEOCLIP

Wed, 01 Jul 2020 15:24:25 GMT

Tres socios de la PNR colaboran en la producción de un videoclip

El pasado fin de semana se rodó el videoclip "Memorias", un tema del cantante y compositor Mario San Román, quien se acaba de estrenar como director de cine con su primer cortometraje "Nunca es tarde" que será estrenado en el Festival Cine de Madrid PNR . El guion y la dirección del videoclip corrió a cargo del también socio de la PNR Josemari Martínez, quien ya ha dirigido videoclips en ocasiones anteriores. Y la tercera variable de la ecuación Susana Ramírez de Arellano, también socia de la PNR, ha sido la Directora de Producción del videoclip. Por cierto, Susana acaba de estrenar su cortometraje "Dilo" .

El videoclip, protagonizado por Mario San Román y la actriz Ruth Armas, es una novedosa e interesante apuesta de Josemari Martínez. Es un videoclip en pantalla partida; en la parte superior vemos a historia de la chica y en la mitad inferior la historia del chico. Para que la historia se entienda todos los planos tienen que estar muy medidos y diseñados previamente. De esto se ocuparon tanto Josemari como Israel Sas; el Director de Fotografía del videoclip y muy habitual en los rodajes de Calabaza FILMS .

El videoclip, un "caso de éxito" en cuanto a la colaboración entre diferentes socios de la PNR sacando adelante un mismo trabajo, ha sido producido por el propio Mario San Román y Calabaza FILMS.

Mario, que presentará su disco en septiembre, declaró "Me siento muy satisfecho con el resultado. Ya colaboré con Josemari y Calabaza FILMS en el rodaje de mi cortometraje y me imaginaba que el resultado iba a ser este. Hay muy buen entendimiento, todos remamos a favor de obra porque a todos nos interesa que el trabajo tenga la mejor factura posible y, el resto del equipo, ha estado fantástico. Muy buen rollo en el rodaje, muy profesionales... se nota que son un equipo, el engranaje entre ellos funciona de maravilla. Muy contento, la verdad, no puedo decir otra cosa".

Además de los mencionados, el equipo lo conforman Amate Paredes (1er ayudante de dirección), Marta Casielles (coordinadora de figuración), Silvia Campos (Directora de arte), Noemí Royo (ambientadora), Ayla Granados (vestuario), Marina H (maquillaje y peluquería), Adolfo Berzosa (gaffer), Abraham Blázquez (foto fija), Tanja Jojic y Eduardo Sánchez Abril (auxiliares de producción).

El tema del videoclip "Memorias".

La música en las películas: el actor que nadie ve

Mon, 01 Jun 2020 07:50:22 GMT

LA MÚSICA EN LAS PELÍCULAS: el actor al que nadie ve

CONVERSAMOS CON JUAN ANTONIO SIMARRO, MÚSICO Y COMPOSITOR, QUIEN NOS PRESENTA LA MÚSICA QUE HA COMPUESTO PARA DOS DE LOS CORTOMETRAJES DISTRIBUIDOS POR INOUT DISTRIBUTION.

¿Qué importantes son los actores para expresar sentimientos, a que sí?

¿Y la música? es el actor que no se ve y puede ayudar a transmitir lo que el director quiere, incluso sin que el público se dé cuenta.

La música no tiene por qué sonar de forma consciente, a veces son sonidos atmosféricos tan abstractos que no “escuchamos” pero los sentimos y nos llevan al universo que la historia necesita.

¿Y el silencio? a veces, para fortalecer una parte de una película, he optado por componer música en los momentos anteriores y posteriores, para callarla justo en la “parte importante”, de manera que el exente percibe una llamada de atención especial, gracias a ese vacío tan efectivo.

En general, la música que más llama la atención es la melódica o de acción. En ocasiones logra que el público recuerde la película gracias a su música o incluso que se conozca la música sin haber visto la película y que funcione como reclamo para animarse a verla. En estas ocasiones la música aporta algo más que potenciar la historia de la película.

Gracias a la plataforma InOut Filmmakers he tenido la oportunidad de componer las bandas sonoras de un par de cortometrajes:

" Que el fin del mundo te pille bailando ”, de Josemari Martínez , Ganadora del Premio Espiral 2018 y “ Vida modelo ”, de Grojo , cortometraje Candidato a los Premios Goya 2020.

Casualmente, en las dos películas no había diálogos entre los personajes, no había parte hablada, con lo que la música tenía una gran relevancia, era un actor más interpretando el guión en un primer plano.

Las dos son composiciones totalmente distintas y para mí es un placer poder compartirlas con vosotros.

Música del cortometraje "Que el fin del mundo te pille bailando".

Música del cortometraje "Vida Modelo".

El cortometraje "Cero" de Andrea Casaseca seleccionado para el shortpitch del Skyline Film Fest de Benidorm

Wed, 13 May 2020 18:40:40 GMT

"CERO", el proyecto de cortometraje de la directora Andrea Casaseca , ha sido seleccionado para participar en el Skyline Film Fest de Benidorm .

La gran novedad de este año del Skyline Film Fest de Benidorm es el #ShortPitch que se organiza dentro del festival, con un premio valorado en +34 670 600 925€ para el ganador.

Los 10 proyectos seleccionados tendrán que defender su proyecto frente a un jurado profesional, y de aquí saldrá el ganador que tendrá la oportunidad de realizar su cortometraje durante este año, rodando al menos un día en Benidorm y contando con el apoyo de las mejores empresas del audiovisual de la Comunitat Valenciana.

La presentación y defensa de los proyectos por sus directores, finalmente será "online " a causa del Covid-19 que imposibilita que el festival se celebre de manera presencial.

"CERO", sin revelar mucho, es un cortometraje que trata sobre la adolescencia y uno de los principales problemas que sufren algunos jóvenes. Es un drama social y muy actual.

El cortometraje, que será coproducido por la propia Andrea Casaseca y por Calabaza FILMS ,

es, posiblemente, el proyecto más ambicioso y exigente de la directora hasta la fecha. No obstante, la demostrada experiencia de Andrea, quien ha rodado ya varios cortos a lo largo de su carrera y el magnífico equipo técnico con el que cuenta, garantizan la buena factura de la producción.

En este link podréis ver algunos de los cortometrajes de Andrea Casaseca.

Festival Itinerante de Cortometrajes

Sun, 10 May 2020 20:53:25 GMT

La Barraca de Cine hace un llamamiento a los pueblos y municipios de España presentando FICOP- Festival Itinerante del Confinamiento.

Un proyecto pionero para registrar un archivo audiovisual del confinamiento de la gente en los pueblos y municipios durante la crisis del coronavirus.

El festival pretende dar visibilidad a las situaciones vividas en los hogares de estos ciudadanos más descentralizados, así como promover que los vecinos compartan experiencias de este estado excepcional a través del cine. La Barraca de Cine a través de FICOP creará un archivo audiovisual del confinamiento en los pueblos de valor histórico y socio cultural.

La temática será libre dentro de la cuarentena, se hace un especial llamamiento a la comunidad sorda a participar, ya que todas sus actividades son inclusivas y accesibles

Los cortos pueden ser en Lengua de Signos Española o en cualquier idioma del estado español.

El Jurado está formado por expertos de gran reconocimiento en el mundo del cine como la directora Helena Taberna , el director Fernando Colomo , la actriz Celia de Molina , los actores Emilio Linder , Vladimir Cruz y Carlos Manuel Vázquez , actor de la compañía de teatro “El Grito”, la compositora musical Eva Gancedo , Goya a Mejor banda Sonora por la película, “La Buena Estrella,” y la jovencísima actriz Carla Chiorazzo , protagonista de Los Lunnis, que con el inestimable apoyo del Ratoncito Pérez, elegirán el mejor cortometraje infantil de cada población.

Los cortos finalistas en cada pueblo se mostrarán en una plataforma online de acceso público. Los ganadores se anunciarán posteriormente en la plataforma y redes sociales. Además cada pueblo tendrá la opción de celebrar una gala presencial con entrega de premios y proyección de los mejores cortos en la misma localidad, una vez las condiciones sanitarias lo permitan.

La Barraca de Cine ofrecerá a los ganadores distintos premios entre los que se incluyen un gran fin de semana en uno de los pueblos participantes con proyecciones y actividades de cine para todas las edades.

La Barraca de Cine es un espacio de cine móvil itinerante que nace de la necesidad de llevar el cine a las zonas más despobladas. Ha sido creado por Patricia de Luna socia CIMA e Iratxe Quintana ,“El objetivo de FICOP es hacer una apuesta por el cine y la cultura como estrategia por la inclusión, la diversidad y fomentar la participación ciudadana en todo el ecosistema cultural. Este proyecto supone una aportación importante para la dinamización y revitalización de nuestra actividad cultural tras el golpe sufrido en el sector cinematográfico por la crisis del coronavirus”, aseguran sus creadoras.

La creación de La Barraca de Cine es un proyecto apoyado por el área de industrias culturales del Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Madrid, a través del programa de ayudas a la creación y la movilidad. Un cine móvil capaz de llegar donde otros no pueden.

Para más información- www.labarracadecine.es, contacto- info@inoutdistribution.com

Caso de Éxito

Tue, 05 May 2020 18:40:41 GMT

"ConfinaROCK", UN CASO DE ÉXITO

El Covid19 ha traído consigo a nuestras vidas una innumerable lista -que no deja de crecer- de consecuencias desastrosas, devastadoras y negativas y las poquísimas que pudiera haber positivas se cuentan con los dedos de una mano y posiblemente sobre alguno de esos dedos.

De esa insignificante lista podríamos destacar que, como en otras situaciones extremas, la creatividad de la gente se ha disparado. Me atrevería a decir que en cualquier disciplina, en cualquier orden de la vida en el que haya que pensar y concebir nuevos proyectos o ideas.

Un ejemplo de lo aquí hablado es el cortometraje "ConfinaROCK", un caso de éxito de colaboración remota.

Chema Martínez, uno de sus autores, publicaba su experiencia en LinkedIn y nosotros, distribuidores de ese cortometraje, hacemos eco de ello y compartuimos con vosotros su artículo.

Por ciertto, "ConfinaROCK" acaba de logar su primera selección internacional, para ser concretos en Puerto Rico, en el ENFOQUE FILM FESTIVAL .

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